Pintando Muyibs. Capítulo III: Enfatizando en las luces y sombras.

Viene de: Pintando Mubibs. Capítulo II



Vamos a seguir dándole vida a algunas zonas con la técnica ya comentada anteriormente...En esta ocasión vamos a utilizar la técnica antes descrita tanto para sombrear como para iluminar.

Comenzamos con los pantalones, en primer lugar, vamos a dar unas luces con deck tan en las zonas prominentes... tal que así:



Ahora utilizamos un color más oscuro, basalt grey, que vamos a utilizar velando una miajilla en las zonas que han quedado demasiado claras (si las hay) y en los recovecos, unificando tonos. Posteriormente, con marrón chocolate y degradando como siempre, oscurecemos las zonas con recovecos y demás.




Veamos otro ejemplo con los brazaletes y el resto de protecciones...

Primero iluminamos con un color más claro, en este caso dark sand, la cosa queda tal que así



Como los guantes y demás tienen recovecos bastante profundos, vamos a darle un lavado con marrón chocolate para remarcarlos, ello nos ayudará también a unificar tonos. Por último, utilizamos también marrón chocolate degradando en las zonas más alejadas de los puntos de luz, recovecos. etc....

Así quedarían:

Pintando Muyibs. Capítulo II: Luces y sombras (metodología).

Viene de: Pintando Muyibs. Capítulo I


-Pintando Muyibs. Capítulo II: Luces y sombras (metodología).

Voy a mostraros cómo doy luces a la miniatura. Cuando comencé a darle a Infinity, una de las cosas que me llamó la atención era que además de la calidad sublime de las minis, al ser un juego de escaramuzas obviamente podía dedicar más tiempo por mini y probar técnicas que antes no había probado: NMM, veladuras, etc... Bien, comencé probando veladuras con el “medium de Vallejo” para tal fin (muy recomendado a la hora de iniciarse, posteriormente mejor utilizar sencillamente agua). En mis pruebas y casi por accidente, descubrí una forma de conseguir degradados de transiciones más suaves en menos tiempo, algo que erróneamente califiqué también como veladuras hasta que llegó alguien mucho más diestro que yo y me dio un merecido tirón de orejas.

Una veladura consiste básicamente en diluir muuuucho la pintura, y tras mojar el pincel en esa proporción de pintura más aguada y descargarlo debidamente en una servilleta, dar varias pasadas a una zona hasta que va adquiriendo pigmentación.

¿Qué hago yo para iluminar y sombrear?, algo así como "aguas controladas", básicamente es algo a caballo entre un lavado sencillo y una veladura. El pincel pigmenta desde la primera pasada la zona deseada, pero la pintura está lo suficientemente diluida para poder "difuminarla" sin que a su vez tenga demasiado contenido en agua y se nos escurra por los recovecos.

Posteriormente, si en alguna zona ha quedado una transición brusca, procedo, ahora sí, a dar alguna veladura para hacer la transición más suave.


Veamos el ejemplo en los Muyibs:

He escogido el verde porque es un color que pinto de forma más sencilla, ya que para dar sombras no utilizo el método antes nombrado, simplemente aplico un lavado con tinta negra.

-Aplicamos un lavado con tinta negra (quien dice tinta negra dice pintura aguada, yo hace mucho tiempo que no uso tintas). Las zonas verdes tienen bastantes recovecos como para sombrearse fácilmente de esta manera, y me ahorro un gran trabajo.

-Recuperamos color con el verde inicial. Utilizando el método mencionado al principio utilizamos verde inicial, un tanto más diluido en las zonas más oscuras, para dar lo que sería casi como una primera luz.

-Ahora aplicamos luces, con un color más claro (y no necesariamente verdoso, yo he usado carne dorada), vamos aplicando esa pintura con menos pigmento allá donde creamos conveniente. Al principio es difícil conseguir la proporción deseada para que el pincel pigmente sin dar muchas pasadas y tampoco se nos escurra la pintura como he dicho, pero con la práctica se consigue.

El resultado:



Ahora que he aclarado la cuestión de las veladuras, mi método de "aguas controladas" no es otra cosa que jugar con la proporción de agua para conseguir difuminar la pintura. Tiene sus pros y sus contras...

Pros

-Posibilidad de alcanzar transiciones mucho más suaves que con un degradado "normal" en menos capas. Yo antes pintaba mis minis de warhammer dando hasta 6 capas o por ahí mezclando el color base con un poquito más de color claro en cada ocasión. Con este método lo consigo mucho más rápido.

-Posibilidad de dar matices de otro color totalmente distinto al base, como en las veladuras.

-Menos engorroso y más homogéneo en cada mini, ya que pocas veces utilizo mezclas de colores para iluminar o sombrear. Seguro que a todos os ha pasado que habéis pintado una mini, y después al pintar otra con la misma receta algún color o luz no tenía la misma proporción y no os ha quedado exáctamente igual...

Contras

-Se tarda bastante en cogerle el puntillo como he indicado anteriormente... sobre todo si son zonas con muchos recovecos.

- Por esa misma razón es un método bastante cansino, el tener que ir jugando en todo momento con la proporción de agua. No es un método ni mucho menos rápido aunque te ahorres capas de pintura.

-Pintando Muyibs. Capítulo I: Primeros pasos.

Aquí os dejo el primer capítulo de un humilde tutorial. Ni que decir tiene que hay muchísima gente con un nivel más alto que el mío, pero quizás sirva de ejemplo para alguien que simplemente pinta sus miniaturas para jugar, como yo, con toda la maña de la que dispone y con las ganas de seguir aprendiendo y mejorando, en gran parte gracias a esos artistas. Gracias también a los que lo han segudido paso a paso en el foro de infinity, tanto animando a acabarlo como a los que habéis hecho cualquier crítica constructiva durante el proceso.


¿Cómo pinta Estetioeslaostia sus Hassassins?
-Pintando Muyibs. Capítulo I: Primeros pasos.


En primer lugar, vamos a dar la capa base de los colores que escojamos en nuestro esquema. Observaréis en la foto que he imprimado en negro, es casi una cuestión de gustos, si imprimáis en blanco quedará una mini con un aspecto más "luminoso", además de que cubrirán mejor los colores claros. Yo siempre decido imprimar en negro porque me ahorra trabajo a la hora de hacer los perfilados...

Este primer paso es vital, alguno pensará "¿qué lechugas dice el sucio rastudo este, cómo va a ser vital poner el color sin más sin sombras ni luces?", pues sí... Lo considero vital porque en gran medida determinará el acabado de la miniatura. Si conseguís ahora que las primeras capas estén correctamente aplicadas, sin grumos, sin manchar zonas mezclando colores donde no deberían etc. el acabado final resultará mucho más pulcro y limpio, por no decir que te ahorrarás trabajo que tengas que subsanar posteriormente de cara a perfilados y demás.

Para conseguir esa limpieza, controla la mezcla de pintura en todo momento, jamás cojas pintura del bote, usa una paleta (un CD es perfecto) y a poder ser otro pincel distinto con del que usas para pintar, con él ves añadiendo agua a la mezcla y removiéndola de vez en cuando para que tenga la consistencia adecuada. Si un color no cubre correctamente, no te afanes, es mejor dar una segunda pasada una vez seco que excederse con la cantidad de pintura.

Una vez que termines, tus miniaturas tendrán un aspecto tal que así:



Obviamente nunca vas a conseguir de primeras una disposición de colores perfecta, podéis ver errores en mi foto sin ir más lejos, aún teniendo cuidado para ahorrarte trabajo a posteriori como he comentado, mancharás alguna zona. Pero no te preocupes, posteriormente la corregirás...


En la segunda entrega, más y mejor ;-)